16. - 20. Januar 2013 / 20:30 Uhr | PREMIERE. Weitere Vorstellungen: 23. - 27. Januar.
22. STUNDE = VERWALTUNGSPERFORMANCE = ZEITMASCHINE
von Holger Dreissig
Mit der „22. Stunde = Verwaltungsperformance = Zeitmaschine“ werfen wir gemeinsam mit Holger Dreissig und seinem Team einen Blick ins Stundenglas der Zeit und unternehmen eine Zeitreise.
Diese führt uns zuerst in die Videothek und von dort aus nach Irland, nach Belfast, zur Titanic und dem DeLorean (der Zeitmaschine aus „Zurück in die Zukunft“). Wir erleiden einen Unfall, als wir kurzzeitig die Zeitmaschine verlassen und auf einen Drahtesel umsteigen. Wir treffen Doctor Who, eine historische Figur und begegnen einer Reisegruppe aus der Zukunft. Wir folgen einer Vorahnung, geraten in eine Zeitschleife (Loop), und kämpfen mit Paradoxien und Zeiträubern. Den Ebenenwechsel vollziehen wir mit luzider Eleganz.
22. STUNDE = VERWALTUNGSPERFORMANCE = ZEITMASCHINE
von Holger Dreissig
Mit der „22. Stunde = Verwaltungsperformance = Zeitmaschine“ werfen wir gemeinsam mit Holger Dreissig und seinem Team einen Blick ins Stundenglas der Zeit und unternehmen eine Zeitreise.
Diese führt uns zuerst in die Videothek und von dort aus nach Irland, nach Belfast, zur Titanic und dem DeLorean (der Zeitmaschine aus „Zurück in die Zukunft“). Wir erleiden einen Unfall, als wir kurzzeitig die Zeitmaschine verlassen und auf einen Drahtesel umsteigen. Wir treffen Doctor Who, eine historische Figur und begegnen einer Reisegruppe aus der Zukunft. Wir folgen einer Vorahnung, geraten in eine Zeitschleife (Loop), und kämpfen mit Paradoxien und Zeiträubern. Den Ebenenwechsel vollziehen wir mit luzider Eleganz.
In der szenischen Lesung „wo ist meine stimme" leihen zwei junge deutsche Schauspieler ihren Altersgenossen im Iran ihre Stimmen und erzählen deren Geschichten.
Die gelesenen Texte sind Ausschnitte aus dem unbearbeiteten Transskript von Gesprächen, die Ana Zirner im Sommer 2011 mit jungen iranischen Geschwisterpaaren in Teheran und Isfahan geführt hat.
Statt der bekannten, sich immer wiederholenden Nachrichtenbilder rücken die Geschichten von „wo ist meine stimme“ die Gesichter der einzelnen Menschen in unseren Fokus.
Hinweis: "wo ist meine stimme" ist zum 100° Festival 2013 eingeladen und wird am 22. Februar im Hebbel am Ufer (HAU) in Berlin zu sehen sein.
Ein frisches, freches, radikales kammermusikalisches Klangerleben im Kontext zwischen neuer Musik und Jazz, Improvisation und Komposition, präsentiert von internationalen Könnern des Genres.
Das Duo Schindler & Radtke lädt seit drei Jahren unter dem Namen ‚Spontaneous Sound Adventures’ (ssa) renommierte international aktive Holz- & Blechbläser ein, um gemeinsam neue Klangufer zu erklimmen, neue spannende Wege des immer Frischen zu gehen.
Für die aktuelle Ausgabe haben sie Frank Gratkowski (Berlin) eingeladen, seit vielen Jahren einer der angesagtesten Holzbläser der Avantgarde-Musikszene, nicht nur in Europa.
MATTER MATTERS?
Tanztheater von Minka-Marie Heiß / Kompanie hausgemacht
In ihrer neuen Produktion "matter matters?" befassen sich Minka-Marie Heiß und ihre Kompanie hausgemacht mit unseren Träumen.
Träumen heißt Imaginieren.
Viele Künstler wurden und werden im Schlaf inspiriert: Salvador Dalí setzte seine Träume direkt in Bilder um, Federico Fellini in Filme, Paul McCartney in Musik.
Minka-Marie Heiß und ihre Kompanie stellen die Frage, welchen Einfluss Träume auf uns haben und inwieweit Sie unsere Wahrnehmung von Wirklichkeit beeinflussen.
Ein Ausflug an die Grenzen unserer vermeintlichen "Realität".
08. - 09. März 2013 / 20:30 Uhr | PREMIERE / 2. Jahrestag der Fukushima-Katastrophe
回転スーシー RUNNING SU- C
Deutsch-japanisches Tanztheater von EnGawa
Zum Gedenken an den zweiten Jahrestag der Katastrophe in Japan, die sich am 11. März 2011 in Fukushima ereignete, bringt die deutsch-japanische Theatergruppe EnGawa den Abend
回転スーシー – Running SU-C zur Aufführung.
„Running SU-C“ ist eine Solidaritätsveranstaltung
EnGawa bittet um Spenden an die Hilfsorganisation The Ishinomaki Disaster Recovery Assistance Council Inc., die die Einsätze von ca. 300 NGOs und NPOs in Ishinomaki (Japan) koordiniert.
11. März 2013 / 20:30 Uhr | KONZERTABEND / 2. Jahrestag der Fukushima-Katastrophe
桜の花の咲くかぎり SO LANGE ES KIRSCHBLÜTEN GIBT Konzertabend von und mit Masako Ohta, Florian Hartl, Andreas Koll und Toshio Kusaba. Special guest: Josy
„Die Kirschblüte stellt für uns Japaner das Lebenssymbol und die Lebenshoffnung dar.
Damals, als ich das Geschehen von Fukushima die ganze Nacht durch am PC verfolgte, sah ich ein Bild. Ein Kirschbaum steht, mitten im katastrophalen Ruinenzustand, in voller Blüte. Da habe ich begriffen, dass wir Menschen in solcher Situation macht- und ratlos sind, aber die Kirschblüte nicht“, sagt der in München lebende, japanische Künstler Toshio Kusaba.
Die Kirschblüte gibt uns Freude, Kraft und Lust. So lange es die Kirschblüte gibt, dürfen wir sie genießen. Lasst die Kirschblüte weiter leben, dann sind auch wir da, so Kusaba weiter.
„So lange es Kirschblüten gibt“ ist eine Solidaritätsveranstaltung
Die in München lebende japanische Pianistin Masako Ohta, die Münchner Musiker Andreas Koll und Florian Hartl und der in München lebende japanische Künstler Toshio Kusaba gestalten gemeinsam einen Solidaritätsabend und freuen sich über Spenden zugunsten der Organisation Schützt die Kinder von Fukushima.
20. März 2013 / 15:00 Uhr | KINDERTHEATER / Welttag des Kinder- und Jugendtheaters
OPHELIAS SCHATTENTHEATER
von Michael Ende
Für Kinder ab 5 Jahren!
Der Welttag des Theaters für Kinder und Jugendliche wird weltweit am 20. März jeden Jahres gefeiert. Die ASSITEJ - Internationale Vereinigung des Theaters für Kinder und Jugendliche - nutzt diesen Tag, um auf die große kulturpolitische Bedeutung dieses Theaters und seinen Beitrag zur kulturellen Bildung hinzuweisen: „Take A Child to the Theatre Today“.
Auch wir fühlen uns aufgefordert, an diesem Tag die Bedeutung des Theaters für ein junges Publikum hervorzuheben und zeigen:
Ophelias Schattentheater von Michael Ende.
WAS IHR WOLLT: THEATRALES FINDBUCH
Teil III der Trilogie WELTEN WENDEN MENSCHEN. Eine
utopische Performance von WuWei rekorT Loew
“Was ihr wollt: Theatrales Findbuch“ ist der 3. Teil der performativen Forschungsreihe WELTEN WENDEN MENSCHEN des Kollektivs WuWei rekorT Loew, in der drei Darstellerinnen vom Ohnmachts- zum Arbeits- und Gewohnheits- und schließlich – im vorliegenden dritten Teil - zum Zukunftstier mutieren.
Im Fokus stehen dabei die Strategien unserer heutigen Kontrollgesellschaft: von den (bio)politischen Human Checkpoints (Teil I, 2010) über die aktive Selbstkontrolle des Kreativ-Unternehmers (Teil II, 2011) zur umfassenden Steuerung unserer Zukunft in neuen Katastrophenszenarien und Utopien (Teil III, 2013): Werden wir alternative, “befreite” Macht- und Arbeitsverhältnisse entwickeln - oder wird uns die Wirklichkeit völlig außer Kontrolle geraten?
10. - 11. April 2013 / 20:30 Uhr | PERFORMANCE. Probenbühne des i-camp - Auenstr.19, 1.Stock
THE PLEASURE OF ART OF PLEASURE NO.1 / 2013
Improvisations-Performances. Vorstellungen der Masterclass mit Al Wunder / Theatre of the Ordinary (AUS)
The pleasure of art of pleasure - in etwa: die Freude an/der Kunst an/der Freude - bezeichnet eine Performancereihe und zugleich die Herangehensweise der Künstler.
Im April 2013 wird die Reihe begleitet von Improvisations-Masterclasses mit dem australischen Performer Al Wunder / Theatre of the Ordinary.
WAS IHR WOLLT: THEATRALES FINDBUCH
Teil III der Trilogie WELTEN WENDEN MENSCHEN. Eine
utopische Performance von WuWei rekorT Loew
“Was ihr wollt: Theatrales Findbuch“ ist der 3. Teil der performativen Forschungsreihe WELTEN WENDEN MENSCHEN des Kollektivs WuWei rekorT Loew, in der drei Darstellerinnen vom Ohnmachts- zum Arbeits- und Gewohnheits- und schließlich – im vorliegenden dritten Teil - zum Zukunftstier mutieren.
Im Fokus stehen dabei die Strategien unserer heutigen Kontrollgesellschaft: von den (bio)politischen Human Checkpoints (Teil I, 2010) über die aktive Selbstkontrolle des Kreativ-Unternehmers (Teil II, 2011) zur umfassenden Steuerung unserer Zukunft in neuen Katastrophenszenarien und Utopien (Teil III, 2013): Werden wir alternative, “befreite” Macht- und Arbeitsverhältnisse entwickeln - oder wird uns die Wirklichkeit völlig außer Kontrolle geraten?
WELCOME IN BAVARIA
Ein Konzertprojekt von piano possibile
18. April 2013, 19 Uhr – Villa Concordia, Bamberg 20, April 2013, 20:30 Uhr - i-camp/neues theater münchen
Mit „Welcome in Bavaria“ bringt piano possibile Kompositionen der ehemaligen Villa Concordia-Stipendiaten Alexander Strauch, Luis Antunes Pena, Bernhard Lang, Alwynne Pritchard und Dieter Dolezel sowie von Klaus Schedl und Michael Gordon zur Aufführung.
Das Programm ist in Zusammenarbeit mit dem renommierten, internationalen Künstlerhaus Villa Concordia in Bamberg zu dessen 15-jährigen Bestehen entstanden und wird dort am 18.4. präsentiert.
SCHULD - WIEDERVORLAGE DER AKTE JESUS
Ein Gerichtsdrama von Katalin Fischer / Die Virtuelle Companie
Gerichtsverhandlung. Thema: wer ist schuld am Tod Jesu.
Die Anklage richtet sich – gegen wen? Die Juden, Pontius Pilatus, die Römer?
Muss noch geklärt werden.
Das geht nicht, das ist juristisch nicht einwandfrei, sagt der Richter.
Das geht schon, wir sind hier schießlich in einem Theaterstück, sagt der Joker.
"Zum Schluss läßt die Kreuzigung die Zuschauer sprachlos und erschüttert."
dpa
"'Wagemutig allemal! Ein spannender Theaterabend."
Süddeutsche Zeitung
01. Mai 2013 / 19:30 Uhr | PREMIERE / Weitere Vorstellungen am 3./4. Mai um 20:30 Uhr und 5. Mai um 19:30 Uhr
KLEINBÜRGER - 3D
Drei Dimensionen nach Maxim Gorki
Drei Regisseure - Jutta Ina Masurath, Claus Peter Seifert und Robert Spitz - wagen ein theatrales und filmisches Experiment: An einem Abend zeigen sie drei verschiedene Sichtweisen auf Gorki`s Vorlage „Die Kleinbürger“.
Brennpunkte wie „die autoritäre Familienstruktur, der Terror der Eltern“ (Masurath), „die Vision einer Zukunft in ihrer Bodenlosigkeit“ (Seifert) und "Vereinzelung, Perspektivlosigkeit und Lähmung - Identität durch Abgrenzung", die filmische Variante (Spitz) werden sich gegenseitig anregen, sich ergänzen und unterhöhlen.
07. - 09. Mai 2013 / 20:30 Uhr | DEUTSCHLAND-PREMIERE
AROUND DARK MATTER
Ein Performance-Art-Projekt zum Thema Holocaust von Mica Dvir (Tel Aviv)
In ihrem aktuellen Stück „Around Dark Matter“ befasst sich die israelische Schauspielerin und Regisseurin Mica Dvir mit den Erinnerungen an den Holocaust und beleuchtet die Ereignisse vom kollektiven und persönlichen Standpunkt aus.
Mit der Arbeit versucht Mica Dvir den Themenkomplex Holocaust – der sich in gewisser Weise zum Klischee entwickelt hat – auf eine zeitgemäße Art anzugehen. Sie versucht mit dem üblichen Holocaust-Dialog zu brechen und seine verschiedenen Aspekte zu erkunden.
Tickets können Sie für die Einzelveranstaltungen im Folgenden reservieren.
Sea.Sons präsentiert Performances und Workshops unterschiedlicher Butoh-Tänzer, ein Symposium über die Bedeutung von Butoh in Vergangenheit und Gegenwart, eine Video-Installation sowie eine Fotoausstellung.
Sea.Sons ist ein Event, das für den Austausch zwischen verschiedenen Generationen von Tanzkünstlern steht. Sea.Sons ist ein kreativer Raum, der sowohl Lehrer wie Schüler beheimatet – als Väter, Mütter, Söhne und Töchter.
Mit: Lucie Betz (FR), Seda Büyüktürkler (DE/TR), Tadashi Endo (JP), Stefan Marria Marb (DE), Alessandro Pintus (IT), Diether Sommer (DE), Brigitte Spielmann-Sommer (DE), Andreas Weimann (DE), Alexander Wenzlik (DE)
Eine Veranstaltung von asperformance in Kooperation mit Alessandro Pintus/NON company mit freundlicher Unterstützung durch i-camp/neues theater- Sea.Sons wird gefördert vom Kulturreferat der Landeshauptstadt München.
"Im Laufe des Jahres 2012 hatte ich mehrfach Gelegenheit während Butoh-Aufführungen zu fotografieren. Obwohl es sich vom Wesen um ein dokumentarisches Thema handelt, wollte ich mich von Anfang an nicht nur auf das Dokumentarische beschränken. Die Bilder sollten sowohl fotografische Eigenständigkeit besitzen wie auch dem Gedanken des Butoh Rechnung tragen. In Bewegung, Transformation und Dekomposition habe ich für mich wichtige Elemente des Butoh identifiziert, die ich versucht habe bildnerisch umzusetzen." - Andreas Weimann
14. - 26. Mai 2013 / 19:30 - 22 Uhr | VIDEO-INSTALLATION im Rahmen von SEA.SONS
BODY.DEFECT. ANALYZING (2013)
Eine Video-Installation von Brigitte Spielmann-Sommer und Diether Sommer (DE)
Der Eintritt ist frei, eine Reservierung ist nicht erforderlich.
Die neue Videoinstallation der Münchner Medienkünstler Brigitte Spielmann-Sommer und Diether Sommer besteht aus großformatigen Projektionen.
Sie ist aus eigenem Footage und Sequenzen aus der Performance „anicca lava“ (2012) von Alexander Wenzlik und Seda Büyüktürkler zusammengestellt.
14. Mai 2013 / 20:30 Uhr | PERFORMANCE im Rahmen von SEA.SONS
IKIRU - HOMMAGE À PINA BAUSCH
Performance von Tadashi Endo (JP)
Ausverkauft! Nicht abgeholte Tickets können nach Verfügbarkeit am Veranstaltungsabend ab 19:45 Uhr an der Abendkasse erworben werden.
München-Premiere!
Tadashi Endo und Pina Bausch kannten sich über ihrer beider Freundschaft zu dem Kontrabassisten Peter Kowald und dem großen Butoh-Meister Kazuo Ohno.
Sie all verband der Wunsch mit ihrer Kunst Menschlichkeit und Liebe in diese Welt zu bringen.
15. - 16. Mai 2013 / 20:30 Uhr | PERFORMANCE im Rahmen von SEA.SONS
FUKUSHIMA MON AMOUR
Performance von Tadashi Endo (JP)
München-Premiere!
Tadashi Endo:
„Japan ist ein schönes Land.
Japan ein faszinierendes Land voller Mythen.
Japan ist das einzige Land, das die Atombombe erlebte. Diese Katastrophe hat viel
Leid und Schrecken hervorgerufen. Aber dieses Leid schuf einen starken Zusammenhalt,
der die Menschen zu den extremen aber auch sensiblen Japanern machte,
wie wir sie heute kennen.
Sind wir immer noch so? Haben wir uns verändert?
Respekt und Akzeptanz zu Menschen, Tieren zur Natur fehlen in Japan und auf der ganzen Welt.
Es ist die Liebe zur Natur, zu allen Kreaturen und zu den Mitmenschen, die uns helfen
wird glücklich zu sein.
Laßt uns unsere schöne Erde erhalten!“
17. - 19. Mai 2013 / 12:00 - 17:00 Uhr | WORKSHOP im Rahmen von SEA.SONS
BUTOH-MA
Workshop von Tadashi Endo (JP)
Der Workshop mit Tadashi Endo ist ausgebucht! Es sind noch Restplätze für den Workshop mit Alessandro Pintus (24.-26. Mai) frei.
Tadashi Endo, Schüler des großen Butohtänzers Kazuo Ohno, begründete seinen eigenen Weg zu tanzen. Diesen eigenen Stil nennt Tadashi Endo „Butoh – MA“. MA ist ein sehr wichtiges Wort im Zen-Buddhismus, das zwei Bedeutungen hat: die Leere und den Raum zwischen den Dingen.
18. Mai 2013 / 20:30 Uhr | PERFORMANCE im Rahmen von SEA.SONS
ANICCA LAVA
Performance von asperformance - Alexander Wenzlik (DE) / Seda Büyüktürkler (DE/TR)
anicca lava ist ein Butohtanzstück über die Unbeständigkeit allen Seins.
anicca bedeutet, dass sich ausnahmslos alles im Fluss der Vergänglichkeit befindet. Diese Unausweichlichkeit bildet das Fundament unseres Alltags und macht gleichzeitig seine bedingungslose Extremität aus. Lava steht als Bild für den gnadenlos fließenden, treibenden, kochenden, explodierenden aber auch erstarrenden und zerbrechenden Alltag.
In anicca lava setzen sich die beiden Butohtänzer Alexander Wenzlik und Seda Büyüktürkler mit der Frage auseinander, was mit dem Körper in dieser Spannung zwischen Vergänglichkeit, permanenter Veränderung und alltäglicher Gleichheit und Wiederholung geschieht.
19. Mai 2013 / 19:30 - 22 Uhr | SYMPOSIUM im Rahmen von SEA.SONS
BUTOH - A SEASON IN THE CIRCLE OF DANCE CREATION
Symposium
Der Eintritt ist frei, eine Reservierung ist nicht erforderlich.
Im Sea.Sons Symposium tauschen sich Butohtänzer aus unterschiedlichen Kulturen mit unterschiedlichen Erfahrungen einen Abend lang über ihre Arbeit aus.
Das Symposium möchte einen Dialog zwischen Künstlern ermöglichen, die zwar die gleiche künstlerische Heimat teilen, aber unterschiedliche Wege gehen, wie Flüsse, die unabhängig voneinander und paralell zueinander zum Meer fließen, alle geboren aus dem selben Wasser.
Teilnehmer: Tadashi Endo, Alessandro Pintus, Stefan Marria Marb, Lucie Betz, Alexander Wenzlik u.a.
20. Mai 2013 / 21:30 Uhr | PERFORMANCE im Rahmen von SEA.SONS
TORSO
Performance von Stefan Marria Marb (DE)
Stefan Marria Marb lässt sich in seiner Performance TORSO sowohl von Rilkes Sonett als auch von der abgebildeten Torsoskulptur gleichermaßen inspirieren.
TORSO, bedeutet eigentlich Rumpfstatue bzw. Bruchstück und hat seit jeher Dichter, wie Rilke, Bildhauer wie Auguste Rodin oder Philosophen wie Peter Sloterdijk inspiriert und beeinflusst.
22. - 23. Mai 2013 / 20:30 Uhr | PERFORMANCE im Rahmen von SEA.SONS
RUBEDO
Performance von Alessandro Pintus / Non Company (IT)
All beings in life are joined by an invisible thin wire,
in a delicate and precarious balance
Rubedo ist ein 50-minütiges Tanzsolo, das die Essenz der bisherigen Anstrengungen von Alessandros Pintus´ Erforschung des Butohtanzes darstellt. Es handelt sich um eine Arbeit, die die Philosophie des Butoh in den italienischen Kontext stellt und damit eine Wiederaneignung unseres Körpers und unseres Fleisches durch die Wiedereroberung der Wurzeln unserer Kultur darstellt.
24. - 26. Mai 2013 / 10 - 18 Uhr | WORKSHOP im Rahmen von SEA.SONS
PANTA REI - SEASONS OF THE BODY
Workshop von Alessandro Pintus (IT)
Der Workshop von Alessandro Pintus kostet € 160.-. Kontakt/Information/Anmeldung: info@asperformance.de
Dieser Workshop eröffnet eine Suche nach fortschreitender Entwicklung. Die spezielle Unterrichtsform von Alessandro Pintus entspringt einer mehr als 15jährigen Tanz-Forschung. Ein Teil des Workshops besteht darin, passende tools anzubieten, mit denen die eigenen körperlichen Fähigkeiten erweitert werden können.
Die Arbeit besteht weiterhin aus einem speziellen Körpertraining, bei dem der Fokus hauptsächlich auf Stärke, Flexibilität, Balance und Geist-Körper Beziehungen liegt, um die Aufmerksamkeit zu erhöhen und Achtsamkeit anzuregen.
ERASING CAFÉ M
Eine Inszenierung von Sebastian Blasius
In ERASING CAFÉ M soll es, weniger wie in den vorherigen Produktionen von Sebastian Blasius und Daniel Franz, um Verfahren der Rekonstruktion gehen - vielmehr möchten die beiden Theaterkünstler am 'Ausradieren', der Auslöschung einer prominenten Choreografie arbeiten: Pina Bauschs "Café Müller".
Damit sollen Alternativen zu herkömmlichen archivarischen Verfahren entwickelt werden, die gerade nicht auf eine möglichst vollständige Bewahrung des Dagewesenen aus sind.
Blasius und Franz vertreten eher die These, dass das Archiv das zu Archivierende in gewissem Maße durchlöchern, porös machen, es perspektivieren müsse, um es vor seiner Einspeisung als Objekt der Kulturindustrie zu bewahren.
04. - 05. Juni 2013 / 20:30 Uhr | DEUTSCHLAND-PREMIERE
ARIEL ODER SWINGERS PLANETS
Doppel-Gastspiel von Pink Mama Theatre (CH) – Teil 1
Queer-Punk-Theater
In ihrem neuen Projekt Ariel oder SWINGERS PLANETS fokussiert sich Pink Mama Theatre, „associated artists“ der Dampfzentrale Bern in der Spielzeit 2013/2014, auf das Anderssein. Pink Mama Theatre thematisiert den Körper, Sexualität und Gender in unserer Zeit. Dabei steht der Mensch mit seinen Emotionen, Sehnsüchten und Triebfedern im Mittelpunkt.
06. - 07. Juni 2013 / 20:30 Uhr | DEUTSCHLAND-PREMIERE
FREAKS
Doppel-Gastspiel von Pink Mama Theatre (CH) – Teil 2
Queer-Punk-Theater
Ein Stück über die Gegensätzlichkeit im Menschen selbst.
Einerseits besteht der Wunsch herauszustechen, besonders zu sein und für das geliebt zu werden wer man ist. Dem gegenüber stellt sich der Wunsch nach Anpassung und Integration.
5 JAHRE KARUSSELL
Fünfteiliger Tanzabend, veranstaltet von David N. Russo
„Karussell“ ist eine grenzübergreifende Kooperation, die verschiedene Künste, Menschen und ihre Realitäten vereint.
Mit “Fünf Jahre Karussell”, seinem mittlerweile fünften Tanzabend, bringt David Russo, ehemaliger Solo-Tänzer am Gärtnerplatztheater, für das Münchener Publikum fünf Kurzchoreografien (zwei Uraufführungen, eine München-Premiere, zwei Wiederaufnahmen) auf die Bühne und vereint wiederum mehrere Künstler und ihre Arbeit in einer gemeinsamen Abendveranstaltung.
TWITTWOCH SPEZIAL: DATENSCHUTZ
Eine Debatte, u.a. mit Jerzy Montag (MdB)
Die Anmeldung ist über Xing oder Facebook möglich!
Der Datenschutz und unser Verhältnis zur Privatsphäre hat sich seit 1987 massiv gewandelt. Heute nutzt jeder dritte Deutsche das soziale Netzwerk Facebook. Statt in Euro und Cent bezahlen wir den Service mit unseren Daten und Informationen über unseren Alltag. Je mehr Facebook weiß, desto teurer kann es Werbeplätze verkaufen.
Aber ist das wirklich so schlimm? Ist passgenaue Werbung das Ende der Privatsphäre, wie wir sie kennen? Droht Gefahr von ganz anderer Seite oder ist alles halb so schlimm und nur die berühmt-berüchtigte „German Angst"?
21. - 23. Juni 2013 / Reihe BODY TERRITORIES, Lab XIV
WORKING OUT HUMAN RELATIONS / CHOREOGRAPHING THE MOMENT
Künstlerwerkstatt mit öffentlichem Vortrag und Showing
Der Eintritt zum Vortrag und zum Showing ist kostenlos, eine Reservierung ist nicht erforderlich!
In der 14. Ausgabe der Body-Territories-Reihe, die von der in München lebenden Choreografin Monica Gomis veranstaltet wird, werden die Teilnehmer des Labs unter Leitung von Lilia Mestre und Davis Freeman Gruppenkonstellationen untersuchen, mit ihnen experimentieren und Methoden entwickeln, mittels derer im Rahmen gemeinsam ausgeführter Bewegungen die individuellen Besonderheiten und Dynamiken der Tanzenden dennoch gewahrt werden können.
Das Lab wird wie immer durch einen einführenden, öffentlichen und kostenfreien Vortrag eröffnet. Die Ergebnisse sind am Abschlussabend in einem, ebenfalls kostenfreien Showing öffentlich zu sehen.
ZU DEN STERNEN GREIFE ICH UND BAUE DAS 21. JAHRHUNDERT - UND SEI ES NUR FÜR EINEN AUGENBLICK
Der Eintritt ist frei. Eine Reservierung wird per E-Mail an katrin.brauer@tum.de erbeten.
2013 treffen sich beim TheoPrax-Projekt „Zu den Sternen greife ich und baue das 21. Jahrhundert“ digitale und analoge Welt.
Drei Schülergruppen von der Mittelschule an der Lehrer-Wirth-Straße, der Mittelschule an der Ichostraße und der Städtischen Carl-von-Linde-Realschule haben in einem mehrmonatigen Projekt eine interaktive Arbeit rund um das Thema Schöpfung entwickelt.
I-SOLO
Diplom-Soli der Absolventen 2013 von Iwanson International
Tickets zu € 16.- / ermäßigt € 10.- sind unter 089/760 60 85 (Iwanson International) erhältlich sowie nach Verfügbarkeit an der Abendkasse.
Zum Abschluss ihrer dreijährigen Ausbildung erstellen Iwanson-Studenten ein Tanz-Solo für sich selbst und präsentieren dieses im Rahmen von i-Solo.
Die ChoreografInnen und TänzerInnen der 1. Vorstellung (18 Uhr):
Therese Arling, Franziska Bollin, Sinah Diepold, Nadja Ehlert, Franziska Glosa, Josefine Ibsen, Lisa Keim, Daniela Max, Gabriella Melberg, Maria Nielsen, Isabell Rabb, Christina Schlich, Daniela Schneider, Alessandra Schöffmann, Katarina Uskokovic, Elke Waibel, Elisabeth Wolf
Künstlerische Leitung: Minka-Marie Heiß
Die ChoreografInnen und TänzerInnen der 2. Vorstellung (20:30 Uhr):
Astrid Troillet Ahlbäck, Petra Åkerblom, Oriana Berger, Rikke Holm Christiansen, Jemima Dean, Beatrice Eriksson, Linn Eriksson, Natalie Farkas, Esther Haugegaard, Martin Knoll, Matilda Lissdaniels, Elisabeth Jordan Ljungqvist, Louisa Lövenhill, Marie Lykkemark, Fanny Nelson, Stefanie Olbort, Mikaël Orozco, Tanya Rydell, Jenny Schinkler, Josefine Stenström, Bianca Sutter, Sandra Szatan, Christina Zaraklani
ORESTE EN MOI | ORESTE BEI MIR
Eine Inszenierung von Studio de Trois Yeux
Teil 3 der Reihe courage_loading am i-camp // Schwerpunkt Kongo
Im freien Umgang mit der Orestie lassen sieben Schauspieler kongolesischer und deutscher Herkunft zwischen Heimat und Fremde, Gewaltherrschaft und Befreiung, Vergessen und Erinnern das Bild einer gemeinsamen Wirklichkeit entstehen.
Stummer Tanz verwandelt die Bühne in den Kriegsschauplatz der schlangenköpfigen Rachegötter, fremdartige Musik erschafft einen Raum fernab der Sprache, in dem der Orakelspruch drohenden Unheils schwingt und verhallt und in nackten Worten durchschneiden ungläubige Täter die Trennung zwischen Gestern und Morgen.
DAS ALEPH
Ein Theaterstück von Diverse Theater Inc.
Das Aleph ist ein Punkt im Universum, an dem alles zusammen läuft, räumlich und zeitlich, ein Punkt in dem man für einem Augenblick das Ganze entdecken kann. Der Begriff „Aleph“ entlehnt sich aus einer Geschichte von Jorge Luis Borges und diente als Anregung für das vorliegende Theaterstück.
Diverse Theater Inc. ist eine Theatergruppe in München für Erwachsene mit unterschiedlichem kulturellen Hintergrund und diversen Fähigkeiten. Die Gruppe möchte einen Beitrag zur Selbstverständlichkeit sozialer Inklusion leisten.
02. - 04. August 2013 / SYMPOSIUM IM RAHMEN DER TANZWERKSTATT EUROPA
MISSING LINKS […]
Über Kooperation und Kollektivität in der Performance.
Veranstaltungsorte: Muffathallle, i-camp, Schwere Reiter
Der Eintritt ist frei, eine Reservierung ist nicht erforderlich.
Unter dem Titel „MISSING LINKS […]“ beschäftigt sich das Symposium 2013 mit aktuellen Fragen nach Kooperation und Kollektivität im zeitgenössischen Tanz sowohl in künstlerischen Arbeitsprozessen als auch hinsichtlich der Beziehung des performativen Aktes zum Publikum.
Ziel des Symposiums ist es, mit offenen und kostenfreien Vorträgen eine interessierte Öffentlichkeit an differenzierte theoretische Fragestellungen heranzuführen und für die Auseinandersetzung mit dem zeitgenössischen Tanz zu sensibilisieren.
02. August 2013 / 20:30 Uhr | TANZWERKSTATT EUROPA
SHOW & TELL
Lecture Performance von Jonathan Burrows (UK)/ Matteo Fargion (IT/UK) im Rahmen der Tanzwerkstatt Europa (Dt. Erstaufführung)
Tickets für alle Vorstellungen der Tanzwerkstatt Europa sind ab 8.7. im VVK über München Ticket erhältlich sowie an allen bekannten VVK-Stellen und nach Verfügbarkeit an der Abendkasse.
In „Show & Tell“ erforscht das Duo Burrows / Fargion die versteckten Einflüsse, die über die Jahre hinweg zur Entstehung ihres gemeinsamen Werks geführt haben; es geht insbesondere um ihre letzten Duette. Die Lecture Performance legt die treibende Rolle der Nachahmung im künstlerischen Prozess frei. Es entsteht eine Komposition einprägsamer Bilder und Sounds. Burrows und Fargion untersuchen, was im Laufe der Zeit absorbiert, transformiert, verworfen oder offengelegt wird, womit man sich beschäftigt und was man schließlich verwendet, damit eine Performance funktioniert.
07. August 2013 / 20:30 Uhr | TANZWERKSTATT EUROPA. Weitere Vorstellung am 9.8.!
DOUBLE BILL
von Sabine Glenz (DE)
Tickets für alle Vorstellungen der Tanzwerkstatt Europa sind ab 8.7. im VVK über München Ticket erhältlich sowie an allen bekannten VVK-Stellen und nach Verfügbarkeit an der Abendkasse.
Die Arbeit der Münchner Choreografin und Tänzerin Sabine Glenz kennzeichnet die Beschäftigung mit Selbst- und Fremdwahrnehmung, sowie körperlicher An- und Abwesenheit. Die beiden ursprünglich von ihr selbst getanzten Soli “I Saw What I Thought I Should See” (2004) und “a body within” (2006) folgen in „Double Bill“ in komprimierter und überarbeiteter Form unmittelbar aufeinander und werden – wie selbstverständlich – zu einer präzisen und prägnanten Verdichtung ihrer künstlerischen Praxis.
14. August 2013 / 20:30 Uhr | PREMIERE. Weitere Vorstellungen am 16./17.8.
Jutta Ina Masurath und Claus Peter Seifert präsentieren: DE/GORKI/2013
Für ihr neues Projekt DE/Gorki/2013 haben sich Jutta Ina Masurath und Claus Peter Seifert "Kinder der Sonne" (Regie: Seifert) und "Die Letzten" (Regie: Masurath) vorgenommen, beleuchtet, verdichtet, verformt, eine Essenz gefunden und schliesslich zu einem Abend gemacht, an dem man ein Fragment des jeweiligen Stückes sehen wird, welches die heutigen Bezüge - privat wie auch gesellschaftlich - von Leuten zeigt, die sich in Illusionen festnisten, die die nahende Wandlung bzw. gewaltsame Veränderung (bei Gorki war es die Revolution in Russland) im selben Maße herbeisehnen wie ignorieren und in ihren Scheinwelten existieren.
16. - 17. August 2013 / 20:30 Uhr | PREMIERE. Weitere Vorstellung am 14.8.
Jutta Ina Masurath und Claus Peter Seifert präsentieren:
DE/GORKI/2013
Für ihr neues Projekt DE/Gorki/2013 haben sich Jutta Ina Masurath und Claus Peter Seifert "Kinder der Sonne" (Regie: Seifert) und "Die Letzten" (Regie: Masurath) vorgenommen, beleuchtet, verdichtet, verformt, eine Essenz gefunden und schliesslich zu einem Abend gemacht, an dem man ein Fragment des jeweiligen Stückes sehen wird, welches die heutigen Bezüge - privat wie auch gesellschaftlich - von Leuten zeigt, die sich in Illusionen festnisten, die die nahende Wandlung bzw. gewaltsame Veränderung (bei Gorki war es die Revolution in Russland) im selben Maße herbeisehnen wie ignorieren und in ihren Scheinwelten existieren.
ISARSPRUDEL
Tanz- und Performancefestival an der Isar
Der Zutritt zu allen Veranstaltungen ist kostenfrei!
23. / 24. August 2013, 16 bis 22 Uhr – Performances an der Isar Treffpunkt: Ludwig-II-Denkmal auf der Corneliusbrücke
25. August 2013, 13 Uhr bis 15 Uhr – Roundtable im i-camp
Das Tanz- und Performancefestival ISARSPRUDEL präsentiert in seiner 2. Ausgabe im August 2013 an verschiedenen Orten zwischen Wittelsbacherbrücke und Deutschen Museum unterschiedliche situative Performance-Projekte und will dadurch aktuelle Formen und Haltungen der Performance Art einer breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen.
2013 steht das Festival unter dem Motto „Im Überschwemmungsgebiet“.
06. - 07. September 2013 / 18:00 Uhr | PASCH-PROJEKT
TIMEBIRDS
Ein Theaterprojekt im Rahmen des PASCH-Projektes München
Im Juni 2013 veranstaltete das Goethe-Institut in der Türkei ein großes PASCH-Theatercamp, an dem 60 „schauspielwütige“ Jugendliche zwischen 16 und 18 Jahren aus Georgien, Serbien, dem Kosovo, Deutschland und der Türkei teilgenommen haben.
Die besonders talentierten Jugendlichen erhalten in einem zweiwöchigen Workshop vom 26.08. – 8.09.2013 in München die Möglichkeit bei der Weiterführung des Projekts mit Schauspielprofis zusammenzuarbeiten und unter professioneller Anleitung das Stück "Timebirds" zu erarbeiten, das am 6. und 7. September zu sehen sein wird.
12. - 14. September 2013 / 20:30 Uhr | PERFORMANCE-PLATTFORM
THE FUTURE IS NOW - TALK ABOUT YOUR REVOLUTION
Performance-Plattform Wilde Tendenzen, Ausgabe 3
Bei „the future is now – talk about your revolution“, der 3. Ausgabe der Performancereihe WILDE TENDENZEN, befassen sich Künstler mit persönlichen und globalen Perspektiven.
Die vier Performances zeigen auf sehr individuelle Weise, welche Arbeiten für die ausgewählten Choreographen und Performer aus München, Berlin, Amsterdam und Barcelona in ihrer Biographie oder aus ganz persönlicher Sicht zum Thema Zukunft und Revolution bedeutsam sind oder waren.
FREIGEIST - VISIONEN DES HENRY DAVID THOREAU
Multimediales Theater mit Tanz von Ilona Zindler
Stück und Inszenierung von Ilona Zindler sind eine Innenschau der Gedankenwelt des Dichters, Denkers, Philosophen und Menschen H. D. Thoreau.
Zwei Schauspieler stellen szenisch emotionale Momente des Lebens Thoreaus dar, in einer Sprache, eingängig und zeitlos. Eine Tänzerin erscheint im Wechselspiel mit einer Videoinstallation zur Musik von "vergessenen“ Völkern der Erde, kreiert surreale, ausdrucksstarke Bilder, die sich mit Motiven wie „Konsum“ oder „Maßlosigkeit“ oder „Umweltkatastrophen“ auseinandersetzen - Themen, die Thoreau schon damals voraussah und anprangerte.
28. September 2013 / 20:30 Uhr | 15. KONZERT DER REIHE MORTON FELDMAN & FRIENDS
TRIADIC MEMORIES (1981)
Die Pianistin Sabine Liebner interpretiert Morton Feldman
Morton Feldman ist den wichtigsten richtungsweisenden Komponisten des 20. Jahrhunderts zuzurechnen.
Sein 1981 komponiertes Klavierstück ist mit über zwei Stunden Dauer eine der wichtigsten Kompositionen seines Spätwerkes.
Triadic memories hat die Technik der kompositorischen Gedächtnisarbeit zum Thema. Hier zeigt Feldman am transparenten Klang das Klaviers, wie musikalisches Gedächtnis in direkter, sich nicht selbst zensierender Abbildung des tagtäglichen Schreibens ein Stück formt.
Die Pianistin Sabine Liebner gilt als ausgewiesene Feldman-Kennerin und Interpretin, deren Einspielungen Rezensenten als exemplarisch gelten.
YOUTURN
Ein Überwachungsexperiment im öffentlichen Raum von Christiane Mudra. Teil 4 der Reihe courage_loading am i-camp
Veranstaltungsorte / Reservierung: VVK ab sofort exklusiv unter >> yoU.turn@aol.com << Hier erhalten Sie eine Bestätigungsmail mit allen weitere Informationen sowie dem Startpunkt Ihrer persönlichen Tour.
Fünf verschiedene Touren mit unterschiedlichen Inhalten aus der Fülle des Recherchematerials laufen 3x täglich (17.30 / 19.00 / 21.00 Uhr) parallel.
Die Regisseurin Christiane Mudra setzt sich in dem Theaterexperiment „yoUturn“ mit dem Phänomen der Personenüberwachung aus verschiedenen Perspektiven auseinander und macht die Mechanismen von Angst und Paranoia in verschiedenen performativen Touren durch München für die Teilnehmer in 1:1-Situationen erlebbar.
16. - 19. Oktober 2013 / 20:30 Uhr | THEATER-PREMIERE. Weitere Vorstellungen: 24. - 26.10.
ALTERNATIVLOS ODER DAS TITANIC-SYNDROM
Eine Performance von Manfred Killer
Nach ‚Humankapital‘ (2008) beschäftigt sich Manfred Killer in seiner neuen Performance „Alternativlos oder Das Titanic-Syndrom“ zum zweiten Mal mit einem ‚Unwort des Jahres‘.
Inspiriert durch Max Frischs’ Roman „Mein Name sei Gantenbein“ überlässt Manfred Killer einem blinden Protagonisten (Ludger Lamers) die Hauptrolle.
Dieser nimmt das Publikum mit auf die Reise zurück in seine eigene Vergangenheit. Durch die Brille des Blinden betrachtet, verändert sich die Sichtweise entscheidend. Es treten die Ecken und Kanten unserer Gesellschaft zu Tage, die sich – alternativlos? - mehr und mehr zu einem nach Wachstum lechzenden Ungeheuers entwickelt...
BRENNE UND SEI DANKBAR
Eine Wanderausstellung für Theater- und Tanzschaffende
und ihr Publikum in Deutschland
Der Eintritt ist frei. Die Ausstellung ist jeweils an unseren Spieltagen ab eine Stunde vor Vorstellungsbeginn geöffnet!
Die Ausstellung »brenne und sei dankbar« beleuchtet interessante Einzelaspekte der kulturpolitischen und finanziellen Grundsituation sowie der Arbeits- und Lebensbedingungen von Freien Tanz- und Theaterschaffenden in Deutschland.
24. - 26. Oktober 2013 / 20:30 Uhr | THEATER-PREMIERE. Weitere Vorstellungen: 16. - 19.10.
ALTERNATIVLOS ODER DAS TITANIC-SYNDROM
Eine Performance von Manfred Killer
Nach ‚Humankapital‘ (2008) beschäftigt sich Manfred Killer in seiner neuen Performance „Alternativlos oder Das Titanic-Syndrom“ zum zweiten Mal mit einem ‚Unwort des Jahres‘.
Inspiriert durch Max Frischs’ Roman „Mein Name sei Gantenbein“ überlässt Manfred Killer einem blinden Protagonisten (Ludger Lamers) die Hauptrolle.
Dieser nimmt das Publikum mit auf die Reise zurück in seine eigene Vergangenheit. Durch die Brille des Blinden betrachtet, verändert sich die Sichtweise entscheidend. Es treten die Ecken und Kanten unserer Gesellschaft zu Tage, die sich – alternativlos? - mehr und mehr zu einem nach Wachstum lechzenden Ungeheuers entwickelt...
05. - 07. November 2013 / 20:30 Uhr | URAUFFÜHRUNG
OUTLOOK. VOICES FROM SYRIA
Ein Perspektivwechsel von Christiane Mudra
Im September 2012 zeigte Christiane Mudra mit „inSight?“ ein Stück, das - ausgehend von ihrer Reise durch Syrien im Mai 2011 - versuchte, einen tieferen Einblick in die Geschehnisse im Land zu geben. „outLook“ setzt diese Produktion nun fort.
In „inSight?“ brachte Rania Mleihi den syrischen Alltag durch die Geschichte über den Tod ihres besten Freundes Bassel Shahade mitten in den Zuschauerraum. Genau hier setzt „outLook“ ein: Die Blickrichtung wird gedreht. Die syrische Perspektive auf die Welt wird diesen Abend bestimmen und die Menschen zu Wort kommen lassen, denen schon lange niemand mehr zuhört.
DANCING DAYS
24h-Tanzmarathon von Stefan Dreher und Loving Lucy für 12 Tänzerinnen und Tänzer und ein ausdauerndes Publikum.
Stefan Drehers aktuelles Tanzmarathon-Projekt DANCING DAYS vom 9. bis 10. November im i-camp / neues theater münchen widmet sich grundsätzlichen Fragen an das Tanzen als Zustand, Übung, Ereignis und Bewältigungsstrategie. Im Zentrum des Interesses steht der Tänzer, dessen weite innere Erfahrungswelt, die Auseinandersetzung mit der Welt des Tanzes und deren Herausforderungen.
Insgesamt zwölf Performer, unter ihnen langjährige Tänzer wie Felix Ruckert, Aurelien Desclozeau oder Michel Yang, stehen bei den DANCING DAYS in Anspielung auf die historischen Tanzwettbewerbe in den USA in den 1920er Jahren am Start und kreieren 24 Stunden lang dauernd tanzend eine für Zuschauer und Performer herausfordernde Zusammenkunft.
23. - 24. November 2013 / 20:30 Uhr | DEUTSCHLAND-PREMIERE
A LETTER ADDRESSED TO FUTURE ME
Tanzsolo von Yoshito Ohno (JP) im Rahmen der Initiative Yoshito Ohno in München
Aufgrund einer Verletzung des Tänzers muss die komplette Europa-Tournee leider abgesagt werden. Eine Neuansetzung für das Frühjahr 2014 ist in Planung!
29. - 30. November 2013 / 20:30 Uhr | URAUFFÜHRUNG
Spielart-Festival:
WE DISAPPEAR von Giesche | Hecktor | Kade | Fistarol
Tickets sind ab 1. Oktober über Münchenticket, an allen bekannten Vorverkaufsstellen und nach Verfügbarkeit an der Abendkasse erhältlich.
Leben heißt, sich gegen die Realität zu schützen, zu impfen, immun zu werden gegen die Welt.
WE DISAPPEAR untersucht das Verschwinden als Strategie der Existenzerhaltung und liest die Welt als Gefüge von Immunreaktionen. Der Aufbau des menschlichen Immunsystems ist Ausgangspunkt für Fragen nach dem ganz alltäglichen »sich schützen«, nach politischer Immunität, nach Abwehrmechanismen gegen die äußere Welt. Doch jede Immunisierung funktioniert nicht über den Ausschluss, sondern über die Einverleibung des abgeschwächten Erregers. Das Fremde wird zum Teil von uns.
07. - 08. Dezember 2013 / 20:30 Uhr | DEBUTFÖRDERUNG
ZERSTÖRUNG FÜR ANFÄNGER
Eine choreografische Untersuchung von Mey Sefan
Der Nachbericht des Bayerischen Fernsehens vom 17. März 2014 ist über die BR-Mediathek (ab Min. 23:30) abrufbar.
„Zerstörung für Anfänger“ ist eine Zusammenarbeit von vier Künstlern aus Syrien und Deutschland unter der Leitung der in Syrien geborenen und seit 2011 in München lebenden Tänzerin und Choreografin Mey Sefan.
„Zerstörung für Anfänger“ ist eine choreographische Untersuchung, die den Versuch unternimmt, Abläufe von Zusammenbrüchen, Zerstörung und Vertreibung darzustellen. Als Hintergrund dienen die jeweiligen sozialen, kulturellen und politischen Erfahrungen der Akteure, deren Heimatländer sich seit längerem in einer Phase des Umbruches mit ungewissem Ausgang befinden.
Gegenübergestellt wird diese gegenwärtige Wandlung mit der Frage, ob und in wie weit die deutsche Geschichte und Kollektivschuld den Umgang mit der Gesellschaft und der Betrachtung globaler Geschehnisse bis heute beeinflusst.
12. - 14. Dezember 2013 / 20:30 Uhr | URAUFFÜHRUNG
VOM ZAUBER DER NACHFRAGE
Ein Projekt von Gesche Piening
Trotz bundesweiter Erfolge und großer medialer Aufmerksamkeit müssen wir (Künstler) es uns eingestehen: Unsere Bilanzen fallen Jahr um Jahr gleichermaßen verheerend aus!
Aus diesem Grund haben wir von der Produktionsfirma MARKTANTEIL folgende Konsequenz gezogen: Theatrale Neugründung unserer kreativen Garagenfirma und die konsequente Umsetzung unserer künstlerischen und vor allem ökonomischen Erwägungen. – Eine Vollverausgabung für den Markt!
Seien Sie dabei, feiern Sie mit uns und werden Sie Zeuge unseres spektakulären Aufbruchs zum profitablen Kulturunternehmen: Denn jedem Wachstum wohnt ein Zauber inne!
Hinweis: Seit 16. Oktober ist im i-camp die Ausstellung brenne und sei dankbar,
eine Wanderausstellung für Theater- und Tanzschaffende und ihr Publikum in Deutschland, zu sehen (Ausstellungsdauer: 16. Oktober – 8. Dezember 2013.
Öffnungszeiten: an allen Spieltagen des Theaters ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn. Der Eintritt ist frei.)
